{"id":13573,"date":"2017-06-05T00:00:00","date_gmt":"2017-06-05T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/granda.com\/la-luz-al-servicio-de-la-liturgia-ii-la-luz-en-la-liturgia-y-en-el-arte\/"},"modified":"2022-10-06T09:10:58","modified_gmt":"2022-10-06T09:10:58","slug":"light-at-the-service-of-the-liturgy-ii-light-in-the-liturgy-and-in-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/granda.com\/en\/la-luz-al-servicio-de-la-liturgia-ii-la-luz-en-la-liturgia-y-en-el-arte\/","title":{"rendered":"Light at the service of the Liturgy II: Light in the liturgy and in art."},"content":{"rendered":"

De la conferencia impartida por D. Lucas Viar Basterra en el sal\u00f3<\/em>n de actos del Palacio Arzobispal de Alcal\u00e1 de Henares, para la  Escuela diocesana de Liturgia promovida por la Delegaci\u00f3<\/em>n de Liturgia, en colaboraci\u00f3<\/em>n con el Instituto Diocesano de Teolog\u00eda \u201c<\/em>Santo Tom\u00e1<\/em>s de Villanueva\u201d<\/em><\/p>\n

La luz es condici\u00f3n necesaria para percibir los elementos en el espacio pero no suficiente para lograr expresividad. La expresividad de los espacios se alcanza con el contraste y ese juego de luces y sombras que la luz permite<\/strong>.<\/p>\n

LA LUZ EN EL ESPACIO SAGRADO<\/strong><\/p>\n

Tras el Edicto de Milan (a\u00f1o 313) y con el cese de las persecuciones, los cristianos salieron de las catacumbas y comenzaron a construir iglesias  en el espacio p\u00fablico. Para ello se escogi\u00f3 como modelo la bas\u00edlica,<\/strong> un tipo de edificio amplio y luminoso, muy alejado del templo pagano, que se caracterizaba por ser un espacio cerrado y oscuro. Las bas\u00edlicas ten\u00edan grandes ventanas que manten\u00edan iluminado el interior, pero que dejaban pasar el fr\u00edo. Para cerrarlos se buscaron  materiales que permitieran el paso de la luz: selenita y alabastro, yesos transl\u00facidos que filtraban la luz aportando textura al espacio.<\/p>\n

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Bas\u00edlica de Santa Sabina (Roma)<\/p><\/div>\n

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Bas\u00edlica de San Pablo Extramuros (Roma)<\/p><\/div>\n

SIGLOS VI \u00b7 XII<\/b><\/p>\n

M\u00e1s adelante comenz\u00f3 a trabajarse el vidrio que, fundido con distintos \u00f3xidos met\u00e1licos, adornaba el espacio interior de luz coloreada.<\/p>\n

Parece que ya en el siglo VI se trabajaba este material en peque\u00f1as piezas, que eran ensambladas con varillas de plomo pero la fragilidad del material y los cambios de moda han hecho que no lleguen a nuestros d\u00edas m\u00e1s que contados ejemplos del sigloXII, aunque ya antes se observaba ya un grado de sofisticaci\u00f3n muy avanzado.<\/p>\n

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Fragmentos de San Vitale, Ravenna (S.VI)<\/p><\/div>\n

Los artistas vidrieros ve\u00edan su imaginaci\u00f3n limitada por una paleta de colores limitada a pocos tonos, la necesidad de usar grisallas y dimensi\u00f3n reducida de las piezas, obst\u00e1culos que fueron desapareciendo con el desarrollo tecnol\u00f3gico de la producci\u00f3n del vidrio.<\/p>\n

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Catedral de Augsburgo \u00b7 c. 1120<\/p><\/div>\n

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SIGLOS XIII \u00b7 XV . EL G\u00d3TICO PLENO<\/b><\/p>\n

Durante el G\u00f3tico de los siglos XIV y XV  fue cuando m\u00e1s se desarroll\u00f3 la t\u00e9cnica, dando lugar a enormes vidrieras que representaban escenas de la Iglesia Triunfante. Los avances tecnol\u00f3gicos permitieron aumentar enormemente la gama de colores, los matices de los tonos as\u00ed como la dimensi\u00f3n de las piezas. El programa iconogr\u00e1fico tambi\u00e9n se vi\u00f3 aumentado y enriquecido: Se conservan, desde representaciones de los santos y escenas relevantes de las escrituras hasta representaciones de gran complejidad simb\u00f3lica. En ning\u00fan caso se trataba de una explicaci\u00f3n \u201csencilla\u201d pues las escenas del antiguo y del nuevo testamento se entrelazaban con bestias y elementos mitol\u00f3gicos, simb\u00f3licos y m\u00edsticos.<\/p>\n

\"Imagen7.jpg\"

Catedral de Le\u00f3n, (S.XIII)<\/p><\/div>\n

DECADENCIA <\/strong><\/p>\n

Pese a que durante el renacimiento m\u00faltiples talleres de vidrieras continuaron funcionando, la producci\u00f3n de estas decay\u00f3 enormemente. El apogeo ces\u00f3 con el comienzo de un nuevo g\u00e9nero pict\u00f3rico: la pintura al \u00f3leo. Esta nueva t\u00e9cnica permit\u00eda superponer colores con transparencia, al contrario que la tradicional pintura al temple. Esto, y el realismo que el \u00f3leo permit\u00eda, llev\u00f3 a buscar m\u00e1s claridad en el interior las Iglesias con el fin de contemplar mejor las obras que albergaban.<\/p>\n

\t\t\tLa Reforma protestante y la Contrarreforma de la iglesia afectaron tambi\u00e9n a la concepci\u00f3n de los programas iconogr\u00e1ficos y al lenguaje est\u00e9tico de las iglesias.<\/p>\n

 <\/p>\n

EL BARROCO<\/strong><\/p>\n

Durante el barroco se produce un cambio radical el leguaje expresivo del arte, pasando de modelos hier\u00e1ticos a un expresionismo dram\u00e1tico. En este nuevo contexto, la luz cambia radicalmente de uso y aparece por primera vez como definici\u00f3n del volumen y el espacio con el fin de dotar de expresividad las escenas. Comienza a emplearse el claroscuro como elemento de apoyo y a manejarse la luz como un elemento escenogr\u00e1fico m\u00e1s.<\/p>\n

\t\t\tEl ingenio de los arquitectos de este periodo se aguza; y comienzan a emplear la luz de forma nueva. En esta obra de Bernini, vemos como se emplea la luz cenital indirecta que pasa por medio de una ventana oculta , dotando a la obra de mayor expresividad y ofreciendo una nueva percepci\u00f3n del volumen.<\/p>\n

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Extasis de Santa Teresa, Bernini (S. XVII)<\/p><\/div>\n

EL USO DE LA LUZ EN EL ARTE CONTEMPOR\u00c1NEO<\/strong><\/p>\n

Este ha sido el recorrido que ha tenido la luz como elemento art\u00edstico, veamos qu\u00e9 empleo se da a la luz hoy en d\u00eda y c\u00f3mo es percibida en el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Seg\u00fan Michael Patrick  la luz tiende hoy a manejarse de dos formas. As\u00ed, define como \u201cluz m\u00edstica\u201d la luz que tiene una funci\u00f3n de apoyo, que potencia el contraste pero siempre al servicio de los fines del espacio que ilumina y como \u201cluz m\u00edtica\u201d a aquella empleada como un absatracto, como un fin en si mismo. Este segundo tipo de luz genera espacios an\u00e1rquicos, sin jerarqu\u00eda, que solo admiten un elemento: la luz et\u00e9rea. De esta forma, se crean espacios donde la luz es protagonista pero pierden su raz\u00f3n de ser est\u00e9tica otros elementos que transmiten las verdades de la fe, como son un retablo o un crucifijo.<\/p>\n

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Catedral de Trondheim, Noruega.<\/p><\/div>\n

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Monasterio cisterciense del arquitecto John Pauson.<\/p><\/div>\n

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